9º Festival Internacional de Cine de Morelia

Se lleva acabó la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, uno de los festivales que año con año va siendo el foco de atención en el mapa cinematográfico tanto nacional e internacional y a la vez un termómetro de esta industria en nuestro país.

Mientras escribe su servidora, el festival no ha terminado y aún no se anuncian los ganadores (Estamos pendientes), pero aquí va lo que hasta el momento ha sido lo más sobresaliente para la que se encuentra redactando.

Sección de Cine de Cannes.

-Le Havre (2011): Película que homenajea al cine de los años ‘60/’70, impresionante técnicamente que en momentos hace dudar que sea de este año con un atrezzo digno de la época.

Cinta de Aki Kaurismäki con mensaje optimista, donde se abordan los aspectos más duros de una sociedad, especialmente para quienes son menos favorecidos, pero con un tono muy distinto al que regularmente se ve en pantalla.

Personajes que en definitiva están en un mundo desencantado pero que siguen sin perder el aliento.

Los homenajes a varios directores sobran y además un genial soundtrack. ¿Qué más se puede pedir? Imperdible.

-La piel que habito (2011): El problema con la reciente entrega de Pedro Almodóvar es que continúa en una misma línea que ya a estas alturas parece desgastada, no deja esa zona de confort y en esta película lleva las cosas a un extremo que se vuelve inverosímil. En alguna ocasión Almodóvar fue arriesgado e innovador ahora está encasillado.

No es lo mismo Todo sobre mi madre (1999), que 10 años después.

-Restless (2001): Sí la película tiene sus momentos de cliché, y sí recuerda a varias otras que manejan una temática similar, pero Gus Van Sant sabe darle ese toque a las historias e involucra (para bien o para mal) al espectador. No te es indiferente lo que sucede en pantalla.

Aquí maneja la muerte, la vida y el dolor de una manera deliciosamente sutil.

Excelente soundtrack. Eviten el titulo en español que una vez más es infame.

-The Tree of Life (2001): La ganadora del último festival de Cannes, dirigida por Terrence Malick, maneja un discurso filosófico y espiritual interesante. Preguntas existencialistas que se llegan a tener y un niño es capaz de hacerlas cuando tiene su contacto con la incongruencia en la que se vive.

Ahora el problema con The tree of life es que no concreta, descuida el guión y prefiere los planos sorprendentes del fotógrafo Emmanuel Lubezki. Tiene tropezones que la hacen caer en lo pretencioso y chapucero.

Imagino que las personas que pensaban ver el duelo de actuación entre Brad Pitt y Sean Penn terminaron aventando los nachos.

-El caballo de Turín (2011): Presentada en persona por su mismo director Béla Tarr, (Fuerte influencia para muchos directores), esta película es filosofía pura. Inspirada en un episodio sucedido con el filosofo Nietzche, se explora la vida de dos individuos sumergidos en una atmósfera de hastío y pobreza. El aire y el frío se pueden casi sentir.

Planos secuencia y una fotografía destacada, con un ritmo pausado. Una película que no es para todo público.

Cortometrajes

Selección del festival que como todo presenta sus buenas y malas (A veces pésimas) muestras. Pero hubo una pequeña joya llamada Con una nota (2011), enternecedora, dura, triste, y mágica en unos cuantos minutos. Un niño en una pobreza extrema y su violín hacen parecer menos pérdidas las situaciones gracias a la música.

Funciones especiales

-Santa (1932): Con motivo de los 80 años de la sonorización del cine mexicano, la filmoteca de la UNAM presentó la primera película con audio, Santa, basada en la novela de Federico Gamboa y dirigida por Antonio Moreno. Una obra de arte que se sigue conservando, con una historia mucho más consistente que varias actuales.

-Vámonos con Pancho Villa (1935): Otra función especial que se presentó fue la icónica película de Fernando Fuentes. La historia de los leonés de San Pablo bajo las órdenes de Pancho Villa interpretado genialmente por Domingo Soler. Con una crítica dura hacía lo que sucedió en la Revolución Mexicana, este film es parte esencial del cine de nuestro país.

Documentales en competencia

-Esperando a los Bitles (2011): Divertido documental sobre fanáticos acérrimos de The Beatles, imitadores, coleccionistas, entre otras cosas. Una muestra casi antropológica de los llamados “Beatlemaníacos”.

Lo bueno: La variada cartelera internacional y nacional, que hacen no despegarte del cine. La presencia del director Béla Tarr y la sorpresa de Michel Gondry.

Lo malo: La cancelación de Emir Kusturica por problemas de salud.

Lo feo: La falta de organización y atención con la prensa. Se está haciendo un trabajo señores y dos boletos para prensa por día es una grosería.