"El ABC de los monstruos" de La Pompadour

Aquí el abecedario completo con los personajes de terror y ciencia ficción más representativos.
Si se saben todos yo invito las chelas.

Un Monstre à Paris: Animación a la francesa

El cine llamado “Infantil” que no subestima la inteligencia de los niños se agradece infinitamente. Desde los últimos años todas las productoras han puesto sus ojos en este mercado y la calidad de las historias en su mayoría a mejorado, dejando como reina a la productora estadounidense Pixar.

Pero Francia no se quería quedar atrás y presenta Un Monstre à Paris (“Un monstruo en Paris”), una cinta animada que sale nada más y nada menos que de la productora de uno de los grandes del cine francés: Luc Besson.

Aquí se presenta una propuesta de animación en 3D diferente que viene a refrescar las pantallas y que puede ser disfrutada por chicos y grandes.

Una pulga aterroriza Paris

Dirigida por Bibo Bergeron (Shark Tale (2004), Un monstre à Paris presenta una comedia situada en 1910, Raoul es un parisino repartidor de día y científico de noche que está determinado a realizar un nuevo e importante experimento, todo con la ayuda de su amigo Emile un tipo tímido que proyecta las películas del cine. Pero el experimento sale mal y ahora tienen una pulga gigante que acaba de escapar; ellos, junto con la bella cantante de cabaret Lucille tendrán que unir fuerzas y salvar al indefenso monstruo.

Gracias al buen guión que desarrolla, desde su estreno ha tenido un buen recibimiento por el público y la crítica no sólo en su país sino internacionalmente.

Gran parte de lo anterior tiene relación con las interpretaciones; en la versión en inglés las voces son realizadas por Sean Lennon, Bob Balaban, Danny Huston y Vanessa Paradis quien realiza el doblaje en ambas versiones, francesa y en inglés.

Mención especial merece la música original, que fue compuesta por Matthieu Chedid e interpretada en inglés por Sean Lennon y Vanessa Paradis la cual resulta maravillosa.

Con sus tintes -a la- Jorobado de Notre Dame y King Kong, ésta película lleva el mensaje sobre lo que realmente significa ser humano, la amistad y la tolerancia, pero todo con un estilo y diseño que la vuelve muy particular convirtiéndola en una buena película no sólo para niños.

My week with Marilyn: Re-descubriendo al ícono

«Cuando lo hace bien no puedes dejar de mirarla»

Después de películas como The Artist y The Invention of Hugo Cabret la industria sigue rememorando las grandes glorias del séptimo arte, tiempos e íconos remotos que no volverán pero que se siguen recordando con nostalgia.

Colin Clark (Eddie Rayman) quiere trabajar en el cine. Tendrá su oportunidad de la mano de Laurence Olivier (Kenneth Branagh) durante la filmación de The Prince and the Showgirl (1957) en la que conocerá a la mismísima Marilyn Monroe (Michelle Williams).

A partir de los recuerdos del joven ayudante de dirección Colin Clark y sus libros de memorias, el director inglés Simon Curtis hace su particular semblanza de la rubia actriz y trae “My week with Marilyn”

¿En realidad quién era Norma Jeane Baker? No esa Marilyn Monroe que sabemos fue una bomba sexual, atractiva y encantadora que hacía suspirar a todo caballero. ¿Quién realmente conoció a Norma Jeane?

Esta cinta trata de despertar la compasión por esta actriz, un retrato humano de esa frágil persona, fuera de la pose, lejos de las luces y el set, recuerda su impuntualidad e incapacidad para memorizar papeles.

Son los brochazos de ese episodio, de una Marilyn en Londres recién casada y en una de sus cintas más complicadas por un aborto espontáneo y empezando una adicción al alcohol y los barbitúricos.

Es una cinta menor pero sin pretensiones, amable y apenas con algunos tintes dramáticos. Con una atmósfera suave y delicada, muy parecida a la misma actriz que es frágil e insegura, inclinada a romperse en cualquier segundo pero lista a reanimarse si encontraba un poco de cariño a su alrededor.

El director Simon Curtis trata de revivir la dulzura e inocencia de Marilyn a través de Michelle Williams (el peso fuerte de la película), quien además de la excelente caracterización física realiza una buena labor actoral, metiéndose en la piel de esta mujer que no estaba preparada para la fama y que se encontraba perdida entre los caprichos y los fármacos. Actuaciones muy sólidas por parte de Williams y resto del reparto.

El guión también introduce una crítica a esa industria fílmica que crea y después devora a sus propios hijos, como lo ha hecho desde el principio y lo seguirá haciendo.

Al final la película levanta más lástima por aquel ícono que otro sentimiento, reclama comprensión por su infelicidad más que envidia por su éxito.

La felicidad según Hitchcock

En un minuto el gran Alfred Hitchcock dando su definición de felicidad de la manera más honesta y elocuente. Como dicen los gringos un MUST:

"A clear horizon, nothing to worry about on your plate. Only things that are creative and not destructive. That's within yourself, within me I can't bare quarreling I can't bare feelings between people. I think hatred is wasted energy. It's all nonproductive. I'm very sensitive. A sharp word said by say a person who has a temper if they're close to me hurts me for days. I know we're only human, we do go in for these various emotions, call them negative emotions but when all these are removed and you can look forward and the road is clear ahead and now you're going to create something. I think that's as happy as I would ever want to be."

Los juegos del hambre: Un reality de sobrevivencia

La violencia y el reality show son temas que inundan la televisión, teniendo mucho mayor énfasis en los últimos años. Sin duda dos cuestiones que van desdibujando sus límites.

Parece ser que lo que se observa en televisión va siendo un reflejo de lo que se vive actualmente, pocas cosas realmente llegan a causar conmoción y los televidentes poco a poco van perdiendo la capacidad de asombro.

Ahora imaginen un programa donde se mezcle lo anterior, un programa televisivo donde se coloquen adolescentes que tengan que matar y pelear para sobrevivir. ¿Muy fantasioso?, o ¿Tan posible es que enchina la piel tan sólo de pensarlo?

Lo anterior es un poco la premisa de la película “Los juegos del hambre” (“Hunger Games” en inglés) última cinta de Gary Ross (Seabiscuit 2003), basada en la novela de Suzanne Collins del mismo nombre, primer libro de una trilogía.

En un futuro llamado Panem

La historia presenta una distopía, un mundo post apocalíptico donde una joven de dieciséis años llamada Katniss Everdeen (en la cinta protagonizada por Jennifer Lawrence) vive en lo que una vez fue Norte América, ahora llamado Panem, aquí gobierna El Capitolio, quien se ha vuelto poderoso después de varios desastres devastadores.

Cada año se obliga a cada uno de sus doce distritos enviar a un chico y a una chica, adolescentes para competir en Los juegos del hambre, un evento televisado en el que todos los seleccionados al azar se enfrentan unos contra otros en un juego de supervivencia y obligados a matarse hasta que sólo queda uno.

Katniss seleccionada a ir, tendrá que tomar fuertes decisiones para sobrevivir.

La guerra al estilo reality show

La autora estadounidense Suzanne Collins comentó que la idea principal para The Hunger Games vino cuando ella estaba cambiando de canal a la televisión y entre ese “zapping” se mezcló la competencia de un reality show con una cobertura de una guerra, algo realmente inquietante para la autora.

Collins también cita como inspiración para crear la nación de Panem el mito griego de Teseo, que cuenta cuando la ciudad de Atenas se vio obligada a enviar a los jóvenes y las mujeres a Creta para ser devorados por el Minotauro.

Después de escribir la novela,  Suzanne Collins firmó un acuerdo millonario de tres libros en 2006. A partir de 2009, existen 500.000 ejemplares de The Hunger Games en la impresión y 26 de ediciones extranjeras y los derechos de la novela se han vendido en 33 países.

Secuela asegurada

Hace algunas semanas se anunció que ante las altas expectativas de la productora Lionsgate por The Hunger Games el estudio ya planea las secuelas y considera convertir el tercer libro (“Mockingjay”) en dos películas.

Aunque se esperaba que Gary Ross escribiera también el guión de la segunda parte, la post producción tiene muy ocupado al realizador y Lionsgate prefiere no perder tiempo en la realización de la secuela. Se ha comentado que el ganador del premio Oscar, Simon Beaufoy, guionista de Slumdog Millionare (2008) y 127 hours (2010) será el encargado de escribir Catching Fire, secuela de The Hunger Games.

De cualquier forma, Gary Ross está confirmado como director de la segunda parte.

Habrá que esperar su estreno en el mes de marzo y ver como muy posiblemente sea un ganador en las taquillas ya que a falta de Harry Potter y similares tiene altas probabilidades de ser la nueva consentida.

Vistas y momentos en el festival de Gudalajara

Mi primera vez... En el FICG

Desde el primer día tuve un conflicto interno para saber cuál era la mejor opción para realizar este texto, si abordarlo como una crónica, ensayo, síntesis. ¿Debería centrarme sólo en las películas o incrustar momentos de lo vivido?

¿Debería ser escrito de una manera sencilla, parca o más amena para no aburrir al lector?. ¿En tercera persona para hacerlo más profesional?

Pero después de pensar y (re)pensar como abordar la aventura de ir al Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), he decidido –y pecando de egocentrismo– dirigirlo desde mi propia experiencia, mi primera vez en el FICG, la cual tuvo su edición número 27.

Unos pincelazos de las películas vistas y de los momentos que valen la pena escribir.

El día “X”

¡Qué importa no tener hospedaje, ni comidas!, hay que ir al festival más importante de Latinoamérica, donde la industria cinematográfica ha encontrado un buen lugar para darse a conocer, además de ser un foro para el análisis y muestra de películas.

Se tiene la acreditación de prensa, eso es más que suficiente –ingenuamente pensaba–.

Córrele para Guadalajara al segundo día del festival porque empezaron actividades un día anterior, aunque en teoría era el primer día porque eso marcaba el calendario; pero no era el primero porque la inauguración era el día siguiente. Bueno dejémoslo en el día “X” a falta de un mejor nombre y así como no sabía si era tal o cual día, sin darme cuenta, fue una probada de cómo sería el resto de la  (des) organización del FICG.

Ya llegamos a la bonita Guadalajara ahora córrele a la Expo Guadalajara, sede del festival y mi cuartel, del cual prácticamente no salí durante mi estancia.

¿Y el kit de prensa ‘apa? No pues que no hay y tampoco catálogo de prensa. “Quesque” lo hicieron mal y mañana estaría listo. ¡A caray! Que tonta al pensar que esas cosas se prevén y se tienen listas desde meses antes, ¡Que tontería! ¿En qué estaba pensando?

Para el mal sabor de boca nada como ver películas y a ver Lost City, película de 2005 dirigida y protagonizada por Andy Garcia uno de los homenajeados de este año en el FICG.

Bien dirigida, es una cinta que va contando dinámicas familiares particulares  y sacrificios de amor lo que le da unos tintes a la Casablanca (1942). Se cuenta la historia de Cuba en su momento más álgido, su música, su revolución desde una postura política contraria a ella. Un tributo de Andy Garcia a su tierra.

Acabada la función, turno de la respectiva conferencia de prensa con Andy Garcia, un tipo con excelente español y su todavía marcado acento cubano, muy accesible y amable.

"Tenkiu for de inagurashion"

En la Expo la genta va, entra, sale, sube y corre. Prácticamente todos los medios de comunicación del país y de otros puntos de Iberoamérica se encuentran aquí; de chismes, espectáculos, cine, arte, no importa el rubro, para todos existe cabida.

Para tantos medios de comunicación debe haber un equipo capacitado y una organización y un trato con la prensa impecable ¿No?. Al final se viene a cubrir y promocionar el festival, se viene a chambear.

Pues sí, hay cientos de jóvenes que se encuentran en las instalaciones con su playera de “staff” pero eso y nada es lo mismo; la información se vuelve como agua en un desierto y lo que aliviana son los contactos, conectes o lo que puedas tener como el apoyo de colegas y también, ¿por qué no? Algunos amigos.

Regresamos –cinematográficamente hablando– a Cuba con Juan de los muertos (2011), cinta donde los zombies llegan a esta isla. Divertida, bien filmada, un homenaje a las películas serie B y a Bruce Lee, además con una crítica al régimen socialista. Recomendable.

Pero hoy si. Hoy es el día de la inauguración y la entrada al evento y poder ver la cinta Another Year (2010) del homenajeado Mike Leigh, se vuelve una odisea. Conseguir boletos para algo (incluidos para funciones en Cinepolis) es una ardua labor de la cual prensa no se salva, por el contrario la sufre. Sí han visto alguna película de Misión Imposible sabrán a lo que me refiero.

Al final ¡Por fin pude!, logre conseguir ese preciado boleto y justo a tiempo para ver la “Alfombra roja” que fue de risa a la pena ajena con las “celebridades” que desfilaron desde el director Mike Leigh, Andy Garcia, el compositor Michael Nyman pasando por la actriz Angélica Aragón, el director Rodrigo Plá, Kuno Becker, Vanessa Bauche (que sigue en su papel de “conejita” de Playboy) y Carmen Salinas (que sigue en su papel de Carmen Salinas)

Momento de discursos, homenaje (bien merecido) al recién fallecido Pedro Armendáriz, el premio Mayahuel de plata para Gabriel Retes con una interesante retrospectiva de su carrera, más homenajes y un “Tenkiu for de inagurashion” por parte de la conductora a Mike Leigh.

Por fin acabarían las brillantinas y los vestidos, el Auditorio Telmex poco a poco se iría vaciando al comenzar la película del señor Leigh, Another Year, el décimo proyecto para este director inglés; éste es un sólido melodrama que toca las crisis personales, la soledad, la depresión, todo en el contexto de la clase media inglesa. ¿Por qué todos son tan infelices a excepción de Tom y Gerry?, ¿Cuál es la receta mágica? No hay nada mejor que una película que te deje con interrogantes y esta obra de Leigh vaya que lo logra.

Terminada la función ‘amonos a la fiesta de inauguración con la socialité jalisquilla, la “artisteada” y demás personajes singulares.

"Los benditos documentales"

Desde hace años, los documentales mexicanos son los que han sacado la cara por la cinematografía nacional, es de lo mejor que se puede encontrar en nuestro país. Y en el FICG 27 fue lo más sobresaliente; una lástima que no todos los trabajos se presentaran en la Expo y no se tuvieran funciones de prensa. La mayoría de los documentales fueron expuestos en la cadena exhibidora Cinepolis, en una Galería llamada Centro Magno, donde cobraban la entrada a la misma prensa. El festival sin duda tendrá que arreglar esta situación para el año siguiente y dar otra alternativa.

Por el anterior motivo, una servidora no pudo ver todos los documentales en competencia. Pero aquí unos que merecen la pena ser comentados:

Uno de los documentales presentados fue Tijuana, Sonidos del Nortec  documental dirigido por Alberto Cortés, que muestra la evolución del Colectivo Nortec y de cómo se han convertido en un vehículo para transmitir lo que para ellos es la cultura e identidad de la ciudad de Tijuana. Se disfruta verlo. Una vez terminada esta muestra al aire libre, llegaría Nortec y pondría a bailar a todos.

Press Pause Play (2011)  de David Dwrosky, un cautivante documental, que habla sobre la revolución digital que se ha vivido en las últimas décadas pero aplicada en distintos estilos artísticos como la música y la cinematografía.

¿La tecnología ayuda a la creación de nuevos artistas y formas de expresión? ¿O será que tanta democratización digital lleva sólo al camino de la mediocridad? Esas son algunas de las interrogantes que se irán descifrando a través de entrevistas de personalidades involucradas como Moby, Hot Chip, Robyn o el escritor Seth Godin.

Sin duda el panorama artístico esta cambiando. Un documental imperdible.

Carrière 250 metros el más reciente trabajo del documentalista Juan Carlos Rulfo y escrita por el propio Jean-Claude Carrière es una obra compleja y esplendida al mismo tiempo. Aquí Rulfo sigue al que fue guionista de Luis Buñuel, amigo de Milos Forman y compañero de trabajos teatrales de Peter Brooks.

Es un paseo por su filosofía, su vida, sus pensamientos, su familia, sus experiencias y el camino que lo llevará de la casa donde nació a donde descansará al morir.

De lo mejor proyectado en esta edición del FICG.

"El “coco” del cine mexicano"

Ahora pasando a los largometrajes de ficción, que siguen siendo el “coco” del cine en este país, existen trabajos rescatables pero la mayoría se quedan corto. De entre las vistas que valen la pena mencionar:

Espacio interior ópera prima de Kai Parlange que ganaría el premio del público. Es una historia de un secuestro, basada en un hecho real ocurrido en los años 90. Actúa Kuno Becker (quién para sorpresa de todos, se llevaría el premio a Mejor actor por esta película ) y Ana Serradilla. Esforzadas actuaciones, un machacante mensaje religioso y en varias ocasiones carece de verosimilitud. Pronto se verá en los cines.

Chalán es un mediometraje para televisión dirigido por Jorge Michel Grau que fue exhibido fuera de competencia. Es un proyecto interesante en el que se busca la producción de películas para televisión, en específico para el Canal 22.

Noé Hernández es el chalán en cuestión,  de cierto diputado corrupto y prepotente (Anote aquí el partido de su preferencia) interpretado por Juan Carlos Remolina. Bien actuada, dirigida y producida. Esperemos ver en televisión abierta su estreno. Éstos proyectos son los que urgen tanto en televisión como en el cine mexicano.

El fantástico mundo de Juan Orol es un paseo por la carrera y vida de una de las figuras más particulares de la cinematografía mexicana y mundial, el director Juan Orol, responsable de películas como Charros contra Gangsters. Una obra bastante entretenida, un homenaje surrealista, sencillo pero interesante y atractivo.

Mariachi gringo (México-E.U.A, 2011) fue la sorpresa para muchos, ya que gano a Mejor largometraje ficción y su protagonista Martha Higareda ganó como Mejor actriz. Es la historia de un gringo (Shawn Ashmore) treintañero que vive en un pueblo de Kansas. Está deprimido y bajo la influencia de un restaurantero que adora el mariachi decide viajar a Guadalajara para convertirse en uno de ellos.

Sí, la premisa es bastante ridícula pero Ashmore es convincente y tiene sus momentos divertidos, por supuesto peca de exagerar los clichés de la cultura mexicana.

No estoy segura si debió estar en competencia y mucho menos ganar, pero seguro le irá bien en cartelera y sobretodo con los paisanos en Estados Unidos.


"El final sin fin"

Interesante experiencia, buenos compañeros de trabajo, atractivos proyectos, altas y bajas... Eso fue lo que pensaba en el autobús de regreso a casa. Sin duda el festival tendrá que mejorar muchas cosas, basta de pretextos y hacer bien el trabajo que a cada quien nos corresponde. Sí, el festival ha crecido tremendamente y dista mucho de cuando sólo era una muestra de cine, pero son cosas que se deben arreglar y no tomar de pretexto. Evolucionar o morir dicen.

Al margen: El Santo Grial, perdón el catálogo de prensa se me otorgo cuatro días después de mi arribo. Es el dulce encanto de encajarse con los novatos.

Cannes 65

Marilyn Monroe será la nueva cara para el Festival de Cannes en su edición número 65.
Se ha seleccionado a la rubia actriz para recordar los 50 años de su fallecimiento.


El cartel del Festival de Cannes 2012 fue creado por la agencia Bronx en París, y la foto fue tomada por Otto Bettmann quien fue fotógrafo de Marilyn Monroe.


El Festival de Cannes se llevará acabo del 16 al 27 de mayo.

Trailer "Juan de los muertos"

Aquí "Juan de los muertos" de lo mejor que he visto en el FICG 27.
Zombies, Cuba, crítica social, homenaje a la serie b y a Bruce Lee. 

¿Qué más se puede pedir?