jueves, 11 de abril de 2013

Photofest 2013

“Querétaro puede convertirse en la ciudad de los festivales”












La segunda edición delPhotofest se avecina y por ello conversamos con Ricardo Azarcoya Alemán, Director de Contenidos de esta increíble plataforma para fotógrafos amateurs y profesionales.

POR: Paloma Cabrera Yáñez

En el centro de Querétaro ya se siente el clima primaveral, el calor no deja un rincón abandonado y el sol cae como plomo por las calles. Ahí, en pleno epicentro de la ciudad, se encuentran las oficinas de Ricardo Azarcoya Alemán, Director de Contenidos del Festival Photofest, quien amablemente nos brindó mayores detalles sobre este esperado evento.

¿Cómo surge Photofest?
La idea de este festival salió cuando tuve la oportunidad de trabajar en la agencia internacional VII Photo Agency Cuando yo me fui allá, me di cuenta que no era uno más, sino un aprendiz de la fotografía. Allá trabajan de otra manera, sus procesos son muy distintos y por eso me dije, “realmente me falta mucho”. Cuando regrese, volví con otros conocimientos y esa fue una de las preguntas: ¿Cuántas personas, o fotógrafos van a tener la misma oportunidad de ir a la agencia VII y aprender lo mismo que yo? Muy pocos. Entonces era más fácil hacer algo aquí en Querétaro para que la gente vea fotografías y los que queremos vivir de esto o vivimos de esto mejoremos. Entonces, uno de los objetivos del festival es la capacitación del fotógrafo por medio de talleres, conferencias y, sobretodo, que vean fotografías.

Háblanos un poco de la edición 2012…
El año pasado tuvimos muchas conferencias y proyecciones, además del homenaje a Manuel Álvarez Bravo, que fue el único fotógrafo que expuso individualmente en el Photofest. La respuesta fue muy buena, nunca hubiéramos pensado llegar a tantos lugares y a tantas personas.


¿Cuál fue la respuesta del público?
Tuvimos 55,000 visitantes, que fue algo que nunca habíamos esperado. Yo me acuerdo que en la conferencia de prensa del año pasado nos queríamos asesorar y gente de otros festivales y eventos culturales nos dijeron que tal vez llegaríamos a 1,000, 1,500 o 2,000 visitantes. Los festivales más grandes reúnen un promedio entre 4,000 y 5,000, pero nada más. Nosotros nos aventuramos a decir que tendríamos entre 7,000 y 10,000 y después de toda la semana del festival cerramos con 55,000. Este año la intención es superar esas cifras, pero más que nada, lo importante es que salga bien, que la gente se encuentre contenta, que los montajes y las exposiciones sean buenas y que se siga promoviendo la cultura fotográfica: la capacitación y la enseñanza de la fotografía a través del festival y  sus eventos.

¿Cuál será el panorama del Photofest 2013?
Este año la exposición principal estará a cargo de World Press Photo. VII Photo Agency y National Geographic son aliados estratégicos del festival y eso no significa que vayan exponer todos los años, pero sí que tengan presencia con educación, capacitación y conferencias. Aunque no expongan, tienen mucho que ofrecer y esas alianzas son las que también van consolidando el festival.

Por su reputación, la expectativa por la muestra de World Press es muy grande…
Así es. El World Press Photo son los Oscar del fotoperiodismo. Es el concurso y la exposición más importante del mundo en este género. Es increíble que podamos traerla a Querétaro porque muchas veces nos quedamos pensando en que todo llega solo al DF. Entonces, ahora la gente no tiene pretexto para no ir. Tendremos el World Press Photo aquí en Plaza de Armas (sede principal) y es tu decisión si quieres ir o no, pero nosotros como festival ya cumplimos y estamos seguros que va estar lleno.

Otro de los aliados estratégicos es National Geographic…
National Geographic trabajó con nosotros desde el año pasado y este año tenemos una exposición en exclusiva para el festival llamada “Beyond the Story”, que son 50 fotografías sacadas de 93 artículos que se publicaron en la revista en 2012.
National Geographic es una parte importantísima, es una marca que todo mundo conoce, una organización que todo mundo ha escuchado, el sueño de todo fotógrafo. Ves la televisión y todo mundo pasa por National Geographic Channel, es decir, es una marca que genera cosas, es un imán, aparte de que su producción fotográfica es muy buena. Lo chistoso es eso, que todas estas agencias vienen con sus fotógrafos y eso propicia un excelente intercambio con sus colegas nacionales.

¿Qué papel juega este año VII Photo Agency?
VII Photo Agency expuso el año pasado en Plaza de Armas. En esta ocasión cuando platique con Stephen Mayes (director de la agencia), le comenté: “Oye Stephen, me encantaría que regresaran pero exponiendo algo completamente distinto y en una galería”. Yo ya había visto en Boston una exposición llamada “I.conography”, que es el trabajo que hacen sus fotógrafos a través de iPhone e Hipstamatic.

Con esto le vamos a mostrar a los jóvenes, principalmente fotógrafos, que también se puede trabajar con dispositivos móviles, porque siempre ponen pretextos como: “es la foto de un iPhone no es lo mismo”, “no puedes ser fotógrafo con esto porque es como un juguete.” No es cierto. La agencia VII tiene contratos con Time Magazine y todos sus clientes fotografiando con esto. Es decir, ¿cuál es el mensaje que trata de dar la agencia?: “Aquí lo importante es el contexto, tu investigación, tu historia, y porqué estás haciendo ese proyecto”.

¿Tú compartes este pensamiento?, ¿El presente de la fotografía está a través de estos medios?
Es parte de ese presente. La fotografía con cámara réflex sigue todavía y esto es una realidad que la tenemos que ver como tal. El mundo está cambiando y esta es una opción más. Tú decide con que quieres trabajar y el mensaje de la agencia VII también puede ser: “La imagen es importante, pero si no tienes un contexto alrededor de ella, no importa que sea la cámara más cara del mundo”. Aquí lo importante de ser fotógrafo es que nos compran historias, no fotografías, y eso es algo que aquí no se entiende.

¿Quién será el homenajeado de este año?
Alberto Herrera, “Don Beto”, lleva 45 años haciendo fotoperiodismo aquí en el estado y se le va reconocer porque es un fotógrafo que no ha parado. Todos los días lo ves con su cámara al cuello en ruedas de prensa y eventos haciendo fotografías y eso es digno de reconocer porqué es un fotógrafo de oficio. Hay una frase que a mí me gusta mucho que dice: “No hace falta hacer puras fotografías, también hay que ser una buena persona”. Y Don Beto es querido por todos. Su exposición es una retrospectiva principalmente a partir de los años 80.

¿Cómo fue el acercamiento con gobierno del estado y el municipio?
Para llevar a cabo el primer festival tardamos dos años. Nos acercamos al gobierno del estado y algo que me gustó mucho es que siendo yo ningún experto haciendo festivales, el estado no dijo que no, pero tampoco dijo que sí. Dijo: “vamos a trabajarlo y veamos la viabilidad en esto.” Cabe mencionar que es aquí cuando muchos proyectos se quedan a la mitad, cuando no estás  dispuesto a la crítica y a alinearte a varias cosas.

Nos tomamos dos años y ahí fue cuando el gobierno dio luz verde y ahí están los resultados: un primer año exitoso y realmente fue muy buena experiencia trabajar con el gobierno. Este segundo año nos siguen apoyando y se nos ha unido el municipio aportando los recintos y las plazas. Además, hay patrocinadores de la industria privada y eso es muy importante.

¿En que beneficia a Querétaro el Photofest?
Fue muy beneficioso para las 55,000 que vinieron, por la derrama económica que hubo (53 millones de pesos). Querétaro tuvo mucho impacto mediático en Argentina, España y Estados Unidos y se habló de la ciudad como la capital de la fotografía en México, es decir, tenemos que ver todo ese pastel. Por eso hemos trabajado muy bien con el gobierno, porque creo que ellos entienden muy bien esa parte, no nada más es dame para hacer mi juguetito.

Siempre hablamos que México es un país al que le hace falta oferta cultural y que los mexicanos no nos interesamos por la cultura, pero cuando vino Gregory Colbert al Zócalo de la ciudad rompió el récord de asistencia, aún por encima de Nueva York y Londres y muchos otros lugares más avanzados culturalmente hablando. Cuando llega Spencer Tunick a fotografiar a la gente desnuda, rompe récords, es decir, ¿qué es lo que está pasando?, ¿no hay proyectos? Al final los gobiernos son administradores de los recursos pero nosotros como sociedad civil somos los responsables de decir, “oye administra el recurso, pero aquí está mi proyecto para que le toque ese recurso”.

Esa perspectiva suena muy alentadora...
La gente está esperando el Photofest y te apuesto que está esperando éste y muchos más festivales. Si se genera eso, Querétaro puede convertirse en la ciudad de los festivales, porque ya los hay de danza, cine, fotografía, guitarra, jazz, etc. ¡Y estás hablando de una ciudad metropolitana de más de un millón de habitantes!



Para más información consulta: www.photofest.com.mx